Programaaciones de DIB. ARTISTICO II, DIB. TECNICO II, TECNICAS GRAFICO PLASTICAS


PROGRAMACIÓN DIBUJO ARTÍSTICO II. 2º BACH. ARTE

OBJETIVOS:
· Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma.
· Entender y representar la forma de los objetos considerando su estructura.
· Comprender los diferentes datos visuales de las formas atendiendo la proporción.
· Conocer la terminología, materiales y técnicas adecuados al nivel de ejecución.
· Conocer la teoría del color para su aplicación plástica.
CONTENIDOS:
CONCEPTOS:
- La Forma: elementos de la configuración.
- El punto: características, propiedades (dimensión, forma, color).
- La línea: funciones de significación plástica (línea objetual, de sombreado, de contorno).
- El plano: elemento de soporte, elemento morfológico bidimensional.
- La textura: elemento morfológico y sus posibilidades de expresión en sus dos dimensiones básicas, la perceptiva y la plástica-expresiva.
- El color: matiz, saturación. Ritmos, contrastes, combinaciones. Posibilidades expresivas del color. Simbología.
- Elementos dinámicos. Tensión. Variable dinámica de la imagen. Ritmo. Estructuración y función. Simetría de la forma y de la composición.
- Elementos escalares: dimensión, formato, proporción.
- La composición: Sintaxis de los elementos.
- La composición: concepto. Organización del campo visual. Composición abierta y cerrada. Recorrido visual. Interrelaciones. Elementos escalares y cuantitativos.
- Contrastes: compositivo, tonal, cromático, de contorno, de dimensiones, de texturas...
- Armonías: de formas, tonal, cromática, de contornos, de dimensiones, de texturas.
- Recursos del lenguaje visual en el espacio compositivo: de armonía y contraste, de equilibrio e inestabilidad, de simetría y asimetría, de unidad y fragmentación, de realismo y distorsión, etc.
- La representación
- Imagen y realidad.
- La representación.
- El simbolismo.
- La abstracción.
- Lo representacional, lo simbólico y lo abstracto: interacciones.
- Utilización de los distintos recursos por artistas actuales y tradicionales.
- Comparación entre las distintas vías de expresión de diversos artistas dependiendo de las épocas, los medios, etc.
PROCEDIMIENTOS:
· Analizar los elementos estructurales de la forma en dibujos del natural.
· Dibujar formas del entorno objetiva y subjetivamente.
· Valorar la riqueza cromática de nuestro entorno.
· Experimentar las relaciones armónicas y dimensiones del color.
· Utilizar recursos compositivos con intención expresiva

ACTITUDES:
· Mostrar interés por la observación del entorno.
· Curiosidad por descubrir el color como elemento de expresión.
· Gusto y rigor por la limpieza en las obras gráfico-plásticas.
· Actitud creativa en la realización de los trabajos.
· Habituarse α reconocer y emplear los principios compositivos.
PAUTAS METODOLÓGICAS:
· Planteamiento de los objetivos de cada unidad didáctica captando la atención e interés del alumno.
· Explicación de los conceptos y procedimientos para su desarrollo.
· Realización de ejercicios por parte de los alumnos con seguimiento simultáneo del profesor.
· Propiciar la colaboración de los alumnos aventajados para el aprendizaje de los que necesitan más atención.
· Refuerzo positivo sobre los aciertos conseguidos.
· Se programarán actividades de refuerzo y recuperación que se adecuen a las necesidades del alumnado.
CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN:
La evaluación del aprendizaje del alumnado se hará, fundamentalmente, a través de los ejercicios diarios. En ocasiones muy específicas podría ser necesaria una prueba especial referida a unos contenidos muy concretos y cuya valoración no se haya podido hacer por otros medios. Con carácter general hay que señalar que otros medios para evaluar tanto el grado de adquisición de las competencias básicas como el de consecución de los objetivos pueden ser igualmente valiosos, tales como diálogos con los alumnos, respuestas escritas, o trabajos de comentario y crítica.
La observación directa nos aportará datos para considerar el respeto (tener más de 5 partes de incidencias en la asignatura es motivo de suspenso), la puntualidad, asistencia (faltando más del 25% del horario lectivo de la asignatura, se suspende), participación (negarse a realizar tareas de clase o no participar en las actividades es motivo de suspenso), solidaridad, etc.
Los objetivos parciales “no superados” serán atendidos a través de ejercicios paralelos con la intención de recuperarlos a lo largo del curso.
En la prueba extraordinaria de septiembre tan sólo se evaluarán los contenidos conceptuales y procedimentales, por lo que los actitudinales que se tuvieron en cuenta a lo largo del curso, no contarán. Los alumnos y alumnas que tienen que hacer esta prueba extraordinaria deberán traer a la misma los trabajos encargados a lo largo del curso; la calificación de estas láminas, podrá influir en la nota definitiva.




DIBUJO TÉCNICO II

2º Bachillerato de Artes

OBJETIVOS GENERALES

El desarrollo de esta materia ha de contribuir a que las alumnas y alumnos adquieran las siguientes capacidades:

1. Valorar las posibilidades del dibujo técnico como instrumento de investigación, apreciando la universalidad del lenguaje objetivo en la transmisión y comprensión de informaciones.
2. Conocer y comprender los fundamentos geométricos del dibujo técnico para utilizarlos en la lectura de diseños y productos artísticos y para elaborar soluciones razonadas ante problemas geométricos en el campo de la técnica y del arte.
3. Valorar la normalización como convencionalismo idóneo para simplificar la producción y la comunicación, dándole a ésta un carácter potencialmente universal.
4. Integrar las actividades del dibujo técnico en un campo cultural donde aparezca la relevancia de los aspectos estéticos.
5. Apreciar el enriquecimiento que la diversidad de técnicas plásticas proporciona a la concepción convencional del dibujo técnico.
6. Utilizar con destreza los instrumentos específicos del dibujo técnico, así como los propios de las representaciones gráficas en general.
7. Valorar el correcto acabado del dibujo, al igual que las mejoras que en la representación puedan introducir las diversas técnicas y procedimientos plásticos.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

Introducción al dibujo técnico Sistemas de representación
1. El dibujo técnico. 11. Geometría descriptiva.
2. Técnicas gráficas (I). 12. Sistema diédrico (I).
3. Técnicas gráficas (II). 13. Sistema diédrico (II).
14. Axonometrías.
Trazados geométricos 15. Perspectiva Caballera
4. Geometría plana. 16. Sistema cónico.
5. Figuras poligonales.
6. Proporcionalidad. Normalización y nuevas tecnologías
7. Geometría proyectiva. 17. Normalización (I).
8. Transformaciones geométricas. 18. Normalización (II).
9. Tangencias y enlaces. 19. Sistemas de representación y nuevas
10. Las curvas. tecnologías.
PROCEDIMIENTOS
Combinación de los elementos básicos: escuadra, cartabón y compás, para operaciones de tipo geométrico.
Uso de elementos complementarios: plantillas y hojas de transferibles.
Aprovechamiento de las distintas cualidades del lápiz de grafito según su código en pro de una correcta aplicación del mismo.
Empleo de sistemas informáticos e iniciación al CAD (programas informáticos especialistas en la elaboración de planos técnicos).
ACTITUDES
Valorar la importancia de la normalización para la comunicación.
Conocer y comprender los fundamentos geométricos del dibujo y los sistemas básicos de representación: diédrico, cónico y acotado.
Elaborar soluciones razonadas ante problemas geométricos.
Manejar con habilidad los instrumentos específicos del dibujo técnico así como las herramientas informáticas para la realización del mismo.
Representar formas mediante croquis acotados según normas.
Valorar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje objetivo.
Apreciar y recrearse con el enriquecimiento que las técnicas plásticas proporcionan al dibujo técnico.
Valorar la buena presentación en los trabajos para un "buen acabado".
Apreciar la facultad estética del dibujo técnico.
Desarrollar la visión espacial y la creatividad.
METODOLOGIA
PRINCIPIOS METODOLOGICOS
Como señala el currículo oficial, esta materia se propone sintetizar los conocimientos geométricos y de carácter convencional necesarios para lograr la representación gráfica de una idea y su interpretación, y capacitar así al alumno en la expresión gráfica dentro del área técnica, con vistas a un acceso no traumático en carreras técnicas y superiores.
En función de estos objetivos, el material didáctico se selecciona siguiendo un método racional que descompone la materia de forma analítica y ordena su contenido según un criterio de progresión lógica, de lo básico a lo complejo, partiendo del estudio previo de los elementos geométricos propios del plano para abordar posteriormente el estudio de sistemas de representación y la complejidad de la geometría tridimensional.
EVALUACION
CRITERIOS DE EVALUACION
· Dibujar formas planas de carácter poligonal y resolver problemas de configuración y proporción.
· Resolver problemas de tangencia en general.
· Realizar el croquis acotado, en el sistema diédrico, de objetos comunes y sencillos, ajustándose a las normas UNE o ISO.
· Dominar la perspectiva cónica.
· Analizar objetos mediante la perspectiva axonométrica.
· Diferenciar las posibilidades de comunicación y de análisis de los principales sistemas de representación (diédrico, axonométrico y cónico) en relación con un posible destinatario.
· Aplicar las principales técnicas gráficas para lograr un buen acabado y presentación.

La evaluación del aprendizaje del alumnado se hará, fundamentalmente, a través de los ejercicios diarios. En ocasiones muy específicas podría ser necesaria una prueba especial referida a unos contenidos muy concretos y cuya valoración no se haya podido hacer por otros medios. Con carácter general hay que señalar que otros medios para evaluar tanto el grado de adquisición de las competencias básicas como el de consecución de los objetivos pueden ser igualmente valiosos, tales como diálogos con los alumnos, respuestas escritas, o trabajos de comentario y crítica.
La observación directa nos aportará datos para considerar el respeto (tener más de 5 partes de incidencias en la asignatura es motivo de suspenso), la puntualidad, asistencia (faltando más del 25% del horario lectivo de la asignatura, se suspende), participación (negarse a realizar tareas de clase o no participar en las actividades es motivo de suspenso), solidaridad, etc.
Los objetivos parciales “no superados” serán atendidos a través de ejercicios paralelos con la intención de recuperarlos a lo largo del curso.
En la prueba extraordinaria de septiembre tan sólo se evaluarán los contenidos conceptuales y procedimentales, por lo que los actitudinales que se tuvieron en cuenta a lo largo del curso, no contarán. Los alumnos y alumnas que tienen que hacer esta prueba extraordinaria deberán traer a la misma los trabajos encargados a lo largo del curso; la calificación de estas láminas, podrá influir en la nota definitiva.



TECNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA

2º Bachillerato de Artes

OBJETIVOS
Esta materia ha de contribuir al desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Conocer los materiales y las técnicas de expresión gráfico – plástica, analizando sus fundamentos y el comportamiento de los materiales en sus respectivos soportes.
2. Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las diversas técnicas,
3. Identificar diversas técnicas, relacionándolas con estilos concretos situados en un momento histórico o en una cultura determinada.
4. Manejar los materiales adecuados en el proceso de elaboración de una obra, experimentando distintas posibilidades y combinaciones.
5. Investigar las posibilidades descriptivas y expresivas del color en el campo de la representación bidimensional.
6. Buscar formas personales y creativas de expresión y superar estereotipos, adquiriendo así un grado creciente de armonía expresiva.
7. Analizar obras de arte, observando características y diferencias deducidas de las técnicas y modos de expresión empleados.
8. Interesarse por los nuevos medios de expresión y los valores plásticos de las tecnologías modernas, valorando su utilización actual y sus posibilidades cara al futuro.
9. Apreciar el proceso creativo como un medio de expresión personal y social, planificando coherentemente y actuando de acuerdo a las posibilidades de relación que aporta el trabajo en equipo.
10. Sensibilizarse ante el hecho estético en la cultura y arte, apreciando el valor de las técnicas tradicionales y manifestaciones artísticas diversas, fundamentalmente las que constituyen el patrimonio andaluz.
CONTENIDOS

Los contenidos de la materia se estructuran sobre tres ejes fundamentales: las técnicas de dibujo, de pintura, y de grabado y estampación.
Los contenidos de se presentan agrupados en los siguientes núcleos temáticos:
1. Técnicas de dibujo.
2. Técnicas de pintura.
3. Técnicas de grabado y estampación: monoimpresión y reproducción.
4. El lenguaje gráfico-plástico. Factores determinantes.
5. Incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural.

BLOQUE 1. TÉCNICAS DE DIBUJO.
Conceptos básicos: soporte, pigmento, aglutinante, disolvente.
-Técnicas secas: Grafitos, carboncillos, pasteles, lápices compuestos de colores y grasos.
Características, soportes y utilización.
-Técnicas húmedas y mixtas. La tinta. Características.
Instrumentos: Rotuladores, estilógrafos, plumas y pinceles.
-Concepto de dibujo. Diferentes aplicaciones de las técnicas de dibujo en la elaboración de bocetos, apuntes y dibujos.
Análisis de obras realizadas con técnicas de dibujo por artistas de diferentes épocas y estilos
BLOQUE 2. TÉCNICAS DE PINTURA.
Soportes, función. De madera, de tejido, otros.
Pigmentos, orígenes. Tipos, características.
-Técnicas al agua. Acuarela y témpera. Gomas. Características, soportes, instrumentos y utilización. Disolventes, función.
-Temples. Huevo. Caseína. Características, soportes, instrumentos y utilización.
Disolventes, función.
-Técnicas grasas. Óleo. Aceites. Características, soportes, instrumentos y utilización.
Disolventes, función.
Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilos.
-Técnicas sólidas. Encaustos. Pastel. Características, utilización, instrumentos y soportes.
Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilo
-Acrílicos. Aglutinantes, función. Disolventes, función. Características, utilización, instrumentos y soportes.
Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilos.
-Técnicas mixtas. Experimentación y comportamiento.
Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilos.
-Pintura al fresco. Procedimiento.
Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilos.
-La aerografía. Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilos.
BLOQUE 3. TÉCNICAS DE GRABADO Y ESTAMPACIÓN.
Concepto de reproducción múltiple y los medios en los que se sustenta.
· Monotipia. Formación de matrices por superposición. El gofrado.
· Grabado en relieve o tipográfico.
· Xilografía. Maderas: A fibra y contra fibra.
· Linóleo, cartulina estucada, plásticos. Análisis de grabados realizados con estas técnicas de expresión.
· Grabado en hueco o calcográfico.
Proceso de trabajo. Boceto. Trabajo de la matriz. Entintado. Transferencia. Tirada.
· Técnica directa: Punta seca. Buril.
· Técnica química. Aguafuerte. Aguatinta. Barniz blando. Análisis de grabados realizados con estas técnicas de expresión.
· Nuevas calcografías y estampaciones. Fotograbado, collagraph, adhesivos, recortables y
· montajes. Análisis de grabados realizados con estas técnicas de expresión.
· Litografía. Piedra-metal: Directa e indirecta. Análisis de estampaciones realizadas con estas técnicas de expresión.
· Serigrafía. Plantillas. Estarcidos. Serigrafía directa. Análisis de estampaciones realizadas con estas técnicas de expresión.
BLOQUE 4. EL LENGUAJE GRÁFICO-PLÁSTICO. FACTORES DETERMINANTES.

· Forma. Tipos y estructura de las formas. Valores de la línea y de la mancha.
Color. Síntesis aditiva y sustractiva. Relaciones, contraste y clasificación del color. Psicología del color.
· Textura. La textura como factor comunicador. Clasificaciones y aplicaciones.
· Composición. Ritmos y modos compositivos.
BLOQUE 5. INCIDENCIAS DE LAS TÉCNICAS EN EL PROCESO ARTÍSTICO-CULTURAL.

· Técnicas y estilos. Análisis del material y su modo de aplicación. Las técnicas en la historia
· y sus aspectos más relevantes en la creación artística en Andalucía.
· La incorporación de nuevos materiales y técnicas a la expresión artística: la reprografía, la fotografía y la informática.
· “Mass media” y comunicación. Información y comunicación de masas. El arte para el consumo.

EVALUACIÓN

Como norma general, la calificación se centrará en los trabajos de clase y los exámenes. Además de ellos se tendrá en cuenta el interés del alumno, demostrado a lo largo del curso.

Se realizará un examen por evaluación que versará sobre las unidades programadas en cada evaluación.
Otro procedimiento de evaluación importante será el respeto a las fechas de entrega de los ejercicios, que se penalizarán en la calificación en caso de retrasarse.
El criterio de calificación se llevará a cabo con el siguiente porcentaje:

Actividades obligatorias
60%
Examen
40%
Actividades complementarias
Hasta +20%


CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar las técnicas y materiales específicos que habitualmente se emplean en la comunicación artística y visual, analizando su composición y observando su comportamiento sobre un soporte bidimensional.
2. Aplicar un tipo de técnica específica a la resolución gráfico – plástica de un tema concreto, seleccionando los materiales oportunos.
3. Situar unas técnicas concretas en su contexto histórico, identificando materiales y procesos en relación con estilos y épocas y explicando su evolución e influencias.
4. Manejar diferentes materiales en la ejecución de un dibujo, pintura, obra gráfica o de diseño, experimentando distintos resultados plásticos y visuales.
5. Planificar un proyecto visual artístico, indicando desde su finalidad hasta los materiales y procedimientos, organizando las fases de su realización.
6. Construir y organizar su propio archivo de datos a base de imágenes y materiales específicos, utilizándolos en proyectos personales para manipular formas y procedimientos en función de unos resultados expresivos concretos.
7. Integrar en un mismo proceso, diversos lenguajes visuales (gráficos, plásticos y visuales) considerando las posibilidades de cooperación y trabajo en equipo que ello supone.
8. Comparar diversas técnicas, reconociendo los modos tradicionales junto a los actuales como vías expresivas del arte y la comunicación.
SISTEMA DE RECUPERACIÓN

Para recuperar, en la misma sesión en la que se realicen los exámenes de la 2ª y 3ª evaluaciones se llevarán a cabo también recuperaciones de las evaluaciones anteriores. Siendo necesario entregar las actividades obligatorias de las evaluaciones suspensas.
En la prueba extraordinaria de septiembre tan sólo se evaluarán los contenidos conceptuales y procedimentales, por lo que los actitudinales que se tuvieron en cuenta a lo largo del curso, no contarán.
Los alumnos y alumnas que no hayan aprobado la materia en junio deberán realizar un examen, similar a los de la Selectividad y que constará de una parte teórica y otra práctica que se definirá sobre los contenidos mínimos.
También tendrá que presentar las actividades obligatorias de las tres evaluaciones.
MATERIAL DIDÁCTICO.

Se ofrecerá a los alumnos y alumnas:
- Apuntes teóricos sobre los conceptos desarrollados en los contenidos de la guía.
- La bibliografía oportuna por medio de fotocopias
- Actividades practicas sobre cada unidad.
Así mismo se recomienda al alumnado el uso de: El manual del artista. Técnicas y materiales. Ray SMITH. H. Blume.
Además, se añadirán exposiciones de diversos temas por medio de diapositivas y vídeo, que harán tanto referencia al contenido específico de la materia como a los nuevos soportes.


TEMA
CONTENIDO
1
TRANFORMACIONES
1 EJERCICIOS
1.
external image Gr%C3%A1fico1.jpgDibuja la figura siguiente, partiendo del punto A’, a escala 3/2, utilizando la homotecia como sistema constructivo.[[file/view/Gráfico1.jpg|Gráfico1.jpg]]
external image clip_image004.gif
2. Dado un hexágono, dibuja su homólogo que tenga un vértice en el punto A. Conocemos el eje de homología y una recta límite R’L’.
3. external image clip_image006.gifDibuja la figura siguiente conocido el eje y el centro de homología, y sabiendo que tiene una recta límite R’L’ a 40 mm por encima del eje.
4. external image clip_image008.gifDado el cuadrado situado en perspectiva caballera y el eje de afinidad, encuentra el cuadrado afín que ha engendrado la proyección.
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